È la più grande di tutte e di tutti. Natalia Osipova è indiscutibilmente, oggi, la stella assoluta del balletto. E l’ha confermato per l’ennesima volta – ci fossero stati dubbi – il 10 e l’11 aprile scorsi, danzando Giselle, la sua inimitabile Giselle, alla Scala di Milano in coppia con Sergej Polunin.
Mix davvero esplosivo, quei due. Capace cioè di far esplodere anche il pubblico che ha imbottito fino all’orlo il teatro milanese, pur abituato da sempre a maneggiare i più grandi artisti del mondo. Perché Osipova e Polunin sono proprio il meglio e sono anche simbolo del balletto classico che sta affrontando la prova del nuovo millennio. Lei è unica: carisma e capacità espressiva d’altri tempi eppure in piena sintonia con l’oggi, è in grado di rendere credibili e attuali anche i più polverosi balletti dell’Ottocento, di avvolgere qualsiasi spettatore nella sua aura magnetica. Interpreta superbamente ogni parte, perché è anche un vero fenomeno della tecnica, una tecnica eccezionale e molto, molto personale, disseminata anche di eccessi e di quelle che per i puristi sono imperfezioni stilistiche e che sono però sua calligrafia, suo dono prezioso e non ripetibile. Polunin, danzatore ucraino ora venticinquenne, a 21 anni è stato il “principal dancer” più giovane mai nominato nella storia del Royal Ballet londinese, ma da lì, due anni dopo, se n’è andato in cerca della sua libertà e danza ora in Russia restando guest speciale, come la Osipova, nei più prestigiosi teatri del mondo. Noto per il suo stile puro, le linee limpide e naturali (ma il gossip e il copia-incolla internettiano preferiscono indugiare sui suoi tatuaggi e il caratterino…), ha fatto pure il botto pop, recentemente, come protagonista del video furbetto, girato da La Chapelle sulla hit “Take me to Church” di Hozier, diventato in poche ore virale e condiviso in rete senza posa, soprattutto dal pubblico femminile. Insomma, c’erano proprio questi due, l’altra sera a Milano, e hanno debuttato in Giselle insieme in questa occasione. Perciò l’appuntamento, deciso a sorpresa dal fato (avverso al povero Hallberg), era ancor più atteso, da esperti e profani. Un vero privilegio potervi assistere – qui vi parlo della serata dell’11 – e tutti in sala ne erano più che consapevoli. L’atmosfera era magica e la compagnia stessa, lo si percepiva, era cosciente di essere interprete di un evento memorabile, di far rifiorire in modo speciale il capolavoro andato in scena per la prima volta nel 1841, struggente vicenda al centro della quale c’è una timida ragazza di campagna che s’innamora di un giovane popolano, Albrecht, in realtà il principe sotto mentite spoglie. Quando si scopre la sua vera identità, ma soprattutto che è già promesso sposo alla nobildonna Bathilde, Giselle impazzisce dal dolore e il suo cuore non regge. Si trasforma così in una delle Willi, l’“esercito” formato dagli spiriti di fanciulle morte come lei prima del matrimonio, che si vendicano uccidendo ogni uomo si trovi di notte nella foresta. Tranne Albrecht: perché Giselle, con un amore che supera l’inganno, riesce a tenerlo in vita, nonostante i tentativi delle Willi di strapparlo alle sue braccia, ballando con lui fino all’alba, quando il potere crudele degli spiriti svanisce. Giselle e Albrecht, due giovani di quasi 200 anni fa, grazie all’interpretazione di Natalia e dello scapigliato Sergej diventano due ragazzi d’oggi, che s’innamorano, feriscono o restano feriti, perdonano o imparano. La coppia è riuscita a rinfrescare completamente e a dare verità a due ruoli da fiaba: hanno reso carne, ossa e anima gli sguardi, gli abbracci – prima timidi e poi più coraggiosi –, i piccoli baci, le dichiarazioni d’amore, così come la tragedia del tradimento, della follia e della morte, l’amore che permane e l’assoluzione che diventa lezione incancellabile per Albrecht, cosciente di aver sbagliato senza rimedio. Non ce ne voglia l’ottimo Polunin – nella prova del secondo atto soprattutto, dall’assoloall’adagio alla regale serie di entrechat-six con cui ha giustamente entusiasmato il pubblico –, ma il centro del fuoco è sulla Osipova, impressionante per la padronanza di ogni sfumatura coreografica, tecnica e interpretativa. Una Willi raffinatissima e davvero sovrannaturale, nel secondo atto: spirito potente, capace di volare e restare sospesa in aria con i suoi salti portentosi e delicati insieme, con gli equilibri prolungati, nel sostenere prese aree e fluttuanti tra le braccia di Albrecht. E che bellezza quelle sue “esagerazioni”, quei pugni chiusi sotto il mento, mentre si avvia alla variazione (ovviamente impeccabile) del primo atto, quand’è fanciulla felice che sta per danzare per il suo amore. La sua ennesima invenzione stilistica per rendere ancor più attendibile, reale, la fanciulla, fremente dall’incredulità di aver trovato un amore così grande. E che capolavoro la sua scena della pazzia, quadro centrale che è banco di prova attoriale per tutte le più grandi ballerine. Osipova riesce a riscriverne ogni volta, dalle fondamenta, i particolari, senza demolire la tradizione ma anzi esaltandola, a cesellare con il suo viso e le sue mani la forma visibile dei sentimenti, a darne espressione diretta, senza filtri, immediatamente comprensibile a tutti. Non è piaggeria, è proprio realtà. E il teatro si fa silenzioso, rapito, commosso. Solo l’orchestra e i tocchi delle punte delle scarpette sul palco, nemmeno un colpo di tosse o un brusio in sala, per non perdere nemmeno un istante di questo momento prezioso, sufficiente, da solo, a sintetizzare la magnificenza di questa artista.
Mix davvero esplosivo, quei due. Capace cioè di far esplodere anche il pubblico che ha imbottito fino all’orlo il teatro milanese, pur abituato da sempre a maneggiare i più grandi artisti del mondo. Perché Osipova e Polunin sono proprio il meglio e sono anche simbolo del balletto classico che sta affrontando la prova del nuovo millennio. Lei è unica: carisma e capacità espressiva d’altri tempi eppure in piena sintonia con l’oggi, è in grado di rendere credibili e attuali anche i più polverosi balletti dell’Ottocento, di avvolgere qualsiasi spettatore nella sua aura magnetica. Interpreta superbamente ogni parte, perché è anche un vero fenomeno della tecnica, una tecnica eccezionale e molto, molto personale, disseminata anche di eccessi e di quelle che per i puristi sono imperfezioni stilistiche e che sono però sua calligrafia, suo dono prezioso e non ripetibile. Polunin, danzatore ucraino ora venticinquenne, a 21 anni è stato il “principal dancer” più giovane mai nominato nella storia del Royal Ballet londinese, ma da lì, due anni dopo, se n’è andato in cerca della sua libertà e danza ora in Russia restando guest speciale, come la Osipova, nei più prestigiosi teatri del mondo. Noto per il suo stile puro, le linee limpide e naturali (ma il gossip e il copia-incolla internettiano preferiscono indugiare sui suoi tatuaggi e il caratterino…), ha fatto pure il botto pop, recentemente, come protagonista del video furbetto, girato da La Chapelle sulla hit “Take me to Church” di Hozier, diventato in poche ore virale e condiviso in rete senza posa, soprattutto dal pubblico femminile. Insomma, c’erano proprio questi due, l’altra sera a Milano, e hanno debuttato in Giselle insieme in questa occasione. Perciò l’appuntamento, deciso a sorpresa dal fato (avverso al povero Hallberg), era ancor più atteso, da esperti e profani. Un vero privilegio potervi assistere – qui vi parlo della serata dell’11 – e tutti in sala ne erano più che consapevoli. L’atmosfera era magica e la compagnia stessa, lo si percepiva, era cosciente di essere interprete di un evento memorabile, di far rifiorire in modo speciale il capolavoro andato in scena per la prima volta nel 1841, struggente vicenda al centro della quale c’è una timida ragazza di campagna che s’innamora di un giovane popolano, Albrecht, in realtà il principe sotto mentite spoglie. Quando si scopre la sua vera identità, ma soprattutto che è già promesso sposo alla nobildonna Bathilde, Giselle impazzisce dal dolore e il suo cuore non regge. Si trasforma così in una delle Willi, l’“esercito” formato dagli spiriti di fanciulle morte come lei prima del matrimonio, che si vendicano uccidendo ogni uomo si trovi di notte nella foresta. Tranne Albrecht: perché Giselle, con un amore che supera l’inganno, riesce a tenerlo in vita, nonostante i tentativi delle Willi di strapparlo alle sue braccia, ballando con lui fino all’alba, quando il potere crudele degli spiriti svanisce. Giselle e Albrecht, due giovani di quasi 200 anni fa, grazie all’interpretazione di Natalia e dello scapigliato Sergej diventano due ragazzi d’oggi, che s’innamorano, feriscono o restano feriti, perdonano o imparano. La coppia è riuscita a rinfrescare completamente e a dare verità a due ruoli da fiaba: hanno reso carne, ossa e anima gli sguardi, gli abbracci – prima timidi e poi più coraggiosi –, i piccoli baci, le dichiarazioni d’amore, così come la tragedia del tradimento, della follia e della morte, l’amore che permane e l’assoluzione che diventa lezione incancellabile per Albrecht, cosciente di aver sbagliato senza rimedio. Non ce ne voglia l’ottimo Polunin – nella prova del secondo atto soprattutto, dall’assoloall’adagio alla regale serie di entrechat-six con cui ha giustamente entusiasmato il pubblico –, ma il centro del fuoco è sulla Osipova, impressionante per la padronanza di ogni sfumatura coreografica, tecnica e interpretativa. Una Willi raffinatissima e davvero sovrannaturale, nel secondo atto: spirito potente, capace di volare e restare sospesa in aria con i suoi salti portentosi e delicati insieme, con gli equilibri prolungati, nel sostenere prese aree e fluttuanti tra le braccia di Albrecht. E che bellezza quelle sue “esagerazioni”, quei pugni chiusi sotto il mento, mentre si avvia alla variazione (ovviamente impeccabile) del primo atto, quand’è fanciulla felice che sta per danzare per il suo amore. La sua ennesima invenzione stilistica per rendere ancor più attendibile, reale, la fanciulla, fremente dall’incredulità di aver trovato un amore così grande. E che capolavoro la sua scena della pazzia, quadro centrale che è banco di prova attoriale per tutte le più grandi ballerine. Osipova riesce a riscriverne ogni volta, dalle fondamenta, i particolari, senza demolire la tradizione ma anzi esaltandola, a cesellare con il suo viso e le sue mani la forma visibile dei sentimenti, a darne espressione diretta, senza filtri, immediatamente comprensibile a tutti. Non è piaggeria, è proprio realtà. E il teatro si fa silenzioso, rapito, commosso. Solo l’orchestra e i tocchi delle punte delle scarpette sul palco, nemmeno un colpo di tosse o un brusio in sala, per non perdere nemmeno un istante di questo momento prezioso, sufficiente, da solo, a sintetizzare la magnificenza di questa artista.
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